PASADAS LAS 300.000 VISITAS, SALUDOS A NUESTROS AMIGOS DEL MUNDO

Ya ha transcurrido el primer mes de 2013 y aquí, en el final de nuestra licencia estival, enviamos a nuestros constantes amigos de todas partes del mundo nuestros fraternales saludos. Con otro agradecimiento, ya que en este mes se superó el total de 300.000 visitas a ABBEY ROAD desde su nacimiento. Hechos como ese nos ponen contentos porque el principal objetivo de este blog, que es mantener un canal abierto de comunicación, se viene cumpliendo a ritmo sostenido.

300.000 visitas!!! Gracias a los amigos !!!

Por ello, en este momento, jueves 31 de enero a las 17:37 hs., saludamos a nuestros seguidores estadounidenses, que encabezan la lista de quienes nos visitan exactamente ahora, seguidos por los amigos mexicanos, españoles, argentinos y brasileños.

También nuestro saludo a quienes a lo largo del día vienen visitando ABBEY ROAD, encabezados por los estadounidenses, a quienes secundan mexicanos, argentinos, españoles y colombianos.

A quienes durante la última semana han entrado más en ABBEY ROAD, con estadounidenses a la cabeza, seguidos de mexicanos, argentinos, españoles y chilenos.

A quienes en el último més han sido los más asiduos frecuentadores de este blog, que son los mismos y en el mismo orden que para la semana: Estados Unidos, México, Argentina, España y Chile.

Y para quienes han sido los más constantes a lo largo de toda la existencia de ABBEY ROAD: los amigos mexicanos a la cabeza, seguidos de estadounidenses, argentinos, españoles y chilenos.

Pero debo mencionar, también que de infinidad de otros países se acercan a ABBEY ROAD con diferentes cuantías. Así que para los otros países que aparecen en las estadísticas actuales del blog, una mención especial: Bolivia, Costa Rica, Rusia, Uruguay, Perú, Venezuela y Bélgica. 

Esperamos continuar esta experiencia comunicativa y nos comprometemos a tratar de tarer a esta página muchos más temas interesantes relativos a la Cultura Rock. Deseamos también que ustedes sigan allí para corresponder y compartir.

Un abrazo desde Uruguay!!!

Seguimos en contacto

WHEN I GET OLDER, LOSING MY HAIR, MANY YEARS FROM NOW ...

When I'm Sixty - Four se convirtió en una expresión para designar ese momento lejano en que uno llegaría a la vejez. Cuando la canción, escrita por Paul McCartney, se conoció en 1967, la mayoría de los oyentes de The Beatles, éramos lo suficientemente jóvenes como para pensar que el tiempo que distaba entre la edad que teníamos y los 64 años era muy largo y que aún distaba mucho. Tanto que, pensábamos, antes deberá llegar el año 2000!! El tiempo, como se sabe, es inexorable y cumple con total precisión con su principal designio, que es transcurrir. En ese transcurso, nosotros nos debatimos por cumplir nuestros designios, es decir, aprovechar y gozar, cada cual a su manera, de su transcurrir.

Pero es inevitable que, por jóvenes que seamos, nos proyectemos hacia el futuro, si no es para hacer planes y proyectos, será para tejer esperanzas, pero en todos los casos, nos visualizamos en ese futuro e imaginamos cómo podremos ser.

La canción de The Beatles habla de esa imaginación, desde el presente de un joven que recrea por anticipado lo que será el inicio de su vejez.

Poco tiempo después de la aparición de esta canción, editada en el Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, hubo quienes imaginaron cómo serían los integrantes de la banda al llegar a los 64. Se hizo bastante popular un dibujo que presentaba a los músicos llegando a una claramente próspera vejez. No hemos podido determinar quién es el autor de este magnífico dibujo, y aún en la web se le reputa de autor desconocido, pero hemos querido traer aquí ese diseño, ya que permite algunas consideraciones que creemos interesantes.

Una imagen imaginada que choca de muchos modos con lo que realmente fue

  

Tengo recuerdo de esta imagen allá por 1969, e incluso de que haya sido utilizada como carátula de un número de la Revista Pelo, publicación de Rock argentina, dirigida por Daniel Ripoll, que hizo época y que fue modelo de muchas otras publicaciones similares. Fue algo así como el equivalente la Rolling Stone en la Argentina de aquel entonces.

Primera consideración:

El dibujo presenta a los cuatro Beatles juntos, como un grupo, previendo que al alcanzar la avanzada edad de 64 años, aún permanecerían juntos. No era algo demasiado descabellado tener la esperanza de que así fuera, pero a la luz de la historia transcurrida, ya por ese entonces las cartas estaban echadas para que la vida compartida como banda tuviera los días contados. No obstante, aunque la banda se hubiera separado, bien podrían haber continuado siendo buenos amigos que cada tanto podían reunirse a recordar las viejos tiempos.

La única reunión oficial de The Beatles fue en 1995, cuando grabaron Free As A Bird y Real Love, como parte de proyecto Anthology

En aquella ocasión, hallándose los tres en la cincuentena, rindieron homenaje a su amigo John.

Segunda consideración:

La imagen presupone que los cuatro Beatles llegarían a los 64 años, lo cual, resultó completamente diferente. John Lennon fue asesinado a los 40 años y George Harrison sucumbió al cáncer a los 58. Los dos Beatles supervivientes han superado airosamente la marca de 64 y ya han pasado los 70.

Una de las últimas fotografías de John Lennon, proveniente de la sesion que realizó Annie Leibovitz, la tarde del día en que sería asesinado.

Fotografía de George Harrison incluida en su álbum póstumo Brainwashed, en el que estaba trabajando cuando el cáncer le ganó la partida. Fue terminado y editado por su hijo Dahni.

Tercera consideración:

El aspecto físico con el que se los imagina a los 64 años es el de prósperos hombres que han gozado de una buena vida y que podrán tener algún tipo de achaque de la edad, pero quizás no más. John, Paul y Ringo aparecen opulentos respecto a lo que eran y George, aunque permence como el más delgado, tampoco es físicamente magro. Si hubiera que imaginar alguna afección concordante con el tipo físico que se les adjuca, uno pensaría en la aristocrática gota, signo de un consumo excesivo de ácido úrico y, por tanto, de carne. Quizás, dado el pronunciado desarrollo de los vientres, se podría pensar en alguna dispepsia o una gastritis. Curiosamente, los cuatro atravesaron diversas etapas de vegetarianismo y de cuidados alimenticios que hicieron imposible que se concretara la apariencia del dibujo. En el caso de Paul, es incluso un activista vegetariano sumamente exigente en los lugares a los que va, desde el alimento hasta que los materiales de lo que lo rodea no sean de origen animal.

A los 40

A los 70

A los 70

A los 55

Cuarta consideración:

La propia fisonomía de The Beatles ya mayores a los jóvenes que eran durante su época de actividad como banda es diferente. Es decir, tuvieron un estilo muy difrerente de envejecimiento. Para comenzar, no los afectó la calvicie del modo que la imagen preveía [aún en los casos en que se mostraba como incipiente]. Los rasgos fisonómicos, tanto cuando aparecen engordados como cuando se los mantiene más delgados no tienen nada que ver con cómo se tranformaron los rostros. La marcas y arrugas de la piel tampoco tienen ningún grado de semejanza. Lo mismo ocurre con la vestimenta: en el dibujo se los atavía con un estilo tradicional, al que nunca se avino ninguno de los cuatro en los años posteriores. En resumen, se imaginó otro tipo de envejecimiento, quizás más acorde con los mayores en la década del '60 que con los sexagenarios del siglo XXI. Si se mira bien el dibujo, los cuatro parecen personajes provenientes de relatos victorianos y no tanto quienes fueron en su juventud parte de la vanguardia cultural y modelos de referencia para sus contemporáneos y personas que adoptaron posturas contestatarias de la cultura dominante. El dibujante imaginó, a cambio, a cuatro señores muy británicos.

McCartney 2012

George Harrison en el 2000, junto a su esposa Olivia

John Lennon con signos de envejecimiento

Ringo Starr en 2012

En consecuencia, la realidad fue muy otra en todos los casos, aún cuando, como Lennon o Harrison, no hayan llegado a los 64. Sin embargo, ya habían comenzado a envejecer y lo hicieron, a todas luces, en sentido diferente.

Los caricaturistas han dejado también registro de esas formas diferentes de envejecer. Aquí, cuatro ejemplos, alguno más imaginado que otro:

John Lennon

Ringo Starr

George Harrison

Paul McCartney

Esperamos que haya sido de interés, nos encontramos pronto.

LAS CARICATURAS DEL ROCK: JSAURER

No es mucha la información que hemos podido obtener sobre este artista germano: Johannes Saurer, conocido como JSaurer. [Es más, en cambio, la información que se dispone acerca de un arquitecto alemán del mismo nombre]

Nacido en Zittau, en 1953, se educó en Leipzig, donde hizo su Bachillerato.

Entre 1973 y 1977 desarrolló estudios académicos y obtuvo un título universitario en Educación Artística e Historia. 

Entre 1977 y 1981 se desempeñó como Profesor de Artes y como diseñador de carátulas para bandas de Rock. 

Desde 1982 realizó dibujos y caricaturas para revistas musicales como Muzik Scene, Metal Hammer o Good Times, por ejemplo.

Desde 1985 intervino en TV, con historias animadas para programas como Calle Sésamo [Sesame Street] y algunos programas especiales sobre personajes tan distintos como Boris Becker y Wolfgang Goethe. También se dedicó al diseño de portadas de discos. Asimismo intervino en numerosas producciones de dibujos animados como creador de personajes, guiones, diseñador de escenas y animador.

Tampoco son muchas las imágenes del artista que figuran en la web. Apenas hemos encontrado una pequeña fotografía, y dos autorretratos, uno en dibujo y otro en pintura.

Autorretrato reciente en dibujo

Autorretrato en pintura de la época de su graduación universitaria [1977].

Retrato fotográfico del artista

Es interesante que, a pesar de haber nacido y crecido en la ex RDA, su actividad se haya volcado de tal modo hacia la música que provenía de occidente. De cualquier forma, el Rock en los años '70, fue un importante y potente vector que impulsó a los jóvenes de ambos lados de lo que por entonces se llamaba la Cortina de Hierro [o Telón de Acero, también]. No es extraño tampoco, visto a la luz de un fuerte movimiento artístico joven en la Alemania Oriental de aquel entonces, conocido como los Pintores Vehementes, o los Pintores Salvajes, de marcado perfil neo - expresionista, ya que este resulta ser otro de los costados por los cuales se filtró un hilo de libertad que los jóvenes alemanes alimentaron hasta la caída del socialismo real en Alemania, a partir de 1989.

Vayamos, entonces, a un muestrario de la obra de este interesante artista. [Con click de botón derecho sobre la imagen, se pueden abrir en pestaña nueva, en tamaño ampliado].

En el diseño de tapas de revistas, aquí les dejamos algunos ejemplos:

Carátula para la publicación Beggar's Farm News, de un Club de Jethro Tull, con Ian Anderson, 1999.

Portada de la Edición 25º Aniversario de la publicación Good Times, con un homenaje a la tapa de Sgt. Pepper, con un cúmulo de íconos del Rock, 1995.

LOS ARTISTAS Y LAS BANDAS [algunos ejemplos]:

The Beach Boys

The Beatles en los tempranos '60.

The Beatles como Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club band

The Beatles del Magical Mystery Tour

The Beatles de Let It Be

David Bowie

Bob Marley

Bob Dylan

Frank Zappa

Deep Purple [In Rock]

Eric Clapton

Freddie Mercury, de Queen

Jerry García, de The Greatful Dead

Mick Jagger, de The Rolling Stones

Jethro Tull en su segnda formación: Anderson, Barre, Cornick y Bunker, 1969.

Jethro Tull en la formación de su época de oro: Anderson, Barre, Hammond - Hammond, Evan y Barlow, 1971 - 1975.

Jimi Hendrix

John Mayall

Keith Richards, de The Rolling Stones

Lou Reed

Pink Floyd en su formación original, Barrett, Waters, Wright y Mason, 1965 - 1967

Pink Floyd en su formación clásica, Waters, Gilmore, Wright y Mason, 1968 - 1979

Pete Townshend, de The Who

Robert Plant, de Led Zeppelin

Roxy Music

The Rolling Stones, en la época de Voodoo Lounge, 1994

The Police

Sex Pistols

Syd Barrett, de Pink Floyd

The Who: Townshend, Daltrey, Entwistle y Moon

Tom Waits

Yes en su primera formación, Anderson, Squire, Banks, Kaye y Bruford, 1968 - 1970

Yes en su formación más clásica, Anderson, Squire, Howe, Wakeman y White. 1972 - 1974 / 1977 - 1979 / 1996 - 1997 / 2003 - 2004

Es destacable cómo a partir de la caricatura, llega casi a un planteo pictórico, ya que la linealidad típica del género, da paso a un manejo sumamente diestro del color y los matices, así como la espacialidad, la profundidad y el relieve volumétrico de las figuras.

Tanto la deformación caricaturesca como lo efusivo de los colores en muchos casos, sumados a los recursos compositivos y al caracter de los artistas y bandas retratados que trasmite, le confieren una cercanía bastante palpable con respecto a la tradición artística expresionista, lo cual ya estaba visible en su autorretrato pictórico y en muchas otras pinturas que figuran en sus catálogos.

Sin duda, un artista a la medida del Rock que confiere a sus retratados una vida y una expresividad notables, a la vez que deja traslucir un perfil psicológico inteligentemente captado y que le da un plus por encima de la mera coincidencia fisonómica de la representación con lo representado.

Sumamos, pues a Johannes Saurer a la galería de artistas que contribuyen a la construcción de la Cultura Rock desde otros ámbitos que no son los estrictamente musicales.

Nos encontramos pronto.